Angel_fortoday

想要尝试一切

StanleyChen:

#找个人去旅行#

目的地: 日本

(陈曦Stanley 上篇)

为什么是日本?
是因为我的异地恋女友。

2012年,我们因为同在上海参加环保活动认识,之后作为环境特使一起被选去德国科隆参加活动在那里相恋,没想到一回国就面对着异地,我的学校在昆明,她的学校在上海。假期回家,我家在厦门,她家在成都。之后她在法国南部读硕士,我争取到了机会去瑞典乌普萨拉交换学习。眼下她在日本大阪实习,之后回法国完成学业,而我又将去美国开始我的新征程。

我们从一开始就是long distance relationship,从最初的在国内隔着山,隔着水,到如今除了十万八千里的距离,还隔着签证,隔着时差。但种种的困难并没有让我们退缩,没有工作没有钱的我们总是在努力找各种机会见面。在国内时,我就曾经一年内去了多次上海,她也来昆明见我。我们有时为了见一次面,要一直关注廉航机票的价格,看各种信息,使用最省钱的方式,去见面,有时甚至要睡机场、坐夜大巴,红眼惺忪地见到对方。

如今我俩已经将近半年没法见面,当下她在大阪实习,眼看着我又要去美国而她要回法国继续完成学业。这次如果能争取到Lofter和ONA的机会实现这次旅行,我们便有机会半年来第一次见面。这对我们来说都是一次很难得很幸运的机会。

而且她在日本的一个专注于环保的国际组织实习,当年正是这个组织支持了环境特使的活动,让我们有缘可以相恋。所以这也是一份非常特殊的缘分。若我能去日本,她还可以带我参观她在大阪实习的地方,让我能够有机会了解国际组织在环保方面是如何运作的。

其次,我一直在寻找机会将环境保护和摄影这两件事结合的更好。日本作为在亚洲实行生态旅游较为成功的典范,也很值得国内的旅游景点学习,路途中我会拍摄除了摄影照片以外的记录性质的照片和视频,最终呈现一个完整的故事。

再者,日本作为我们的邻国,可以说是被称为“最熟悉而又陌生的邻国”。之前我在欧洲行摄,见识了欧罗巴的魅力和精彩,此刻,我也很向往日本,希望感受一下同样是东方文化,却迥然不同的日本风情,并且一如既往地,用我的镜头记录下一张张瞬间。

行程安排:
以大阪和东京作为中心,走的还是日本比较经典的路线。行摄日本有多种可能性,无论是城市风光、自然风光还是街头类照片都有许多主题可以拍摄。

关西地区:大阪,京都,奈良,神户
有人曾经说过,要了解真正的日本,要去关西。关西人甚至讲着自己独特的”关西腔”,所以此次行程的第一站,放在关西,去拍摄一个真实的西日本。
大阪作为最大的local city,我想用镜头去展现一个真实的大阪:那些商贾的后代,会喝酒放声大笑的关西人,以及在居酒屋吵吵闹闹的”天下厨房“的场景。

京都,一个提起就让人向往的古都。那些古老的寺庙,那些传统的街道,和穿着和服的日本人,以及偶尔遇到的艺妓,构成了一个最美最真实的京都。都说京都是日本人的精神家园,所以一定要去一探究竟。

奈良,作为京都和东京之前,日本最早的都,那些灵性的鹿,和春日大社,东大寺等古迹。

神户,最早开港口之一,摩耶山上的夜景是日本三大夜景之一,还有着北野异人馆等日本小清新的地方。

关东地区:东京,富士山,镰仓

东京的魅力自然不用说,作为世界上公共交通最复杂、每日最繁忙的大都市之一,同时又是亚洲潮流文化的发源地,东京绝对是城市题材的最好摄影地。
富士山,很小时就在课本上读过,富士山是日本的象征。河口湖是看富士山最好的地点,如果天气给力,相信一定会有让自己满意的自然风光片。
最后一站选在镰仓,还是因为自己心里那个”灌篮高手“的梦。这部动画片,可以说是很多人的童年,甚至是青春。在湘南海岸,那里有我们最后的樱木和晴子,那根铁轨,纪念了多少人最初的悸动。

cherrypanda:

8.15 Xi’an
今天姥姥80大寿,这次出门旅行的时间正是为了这件事儿紧缩的。
大姨说姥姥昨天晚上开始准备今天出门的行头,红色丝绸大花开襟衬衣,配了淡色长裤。
首饰比往常少了许多,但项链手表是绝不能少的。
一辈子都讲究的强势老太太,到了80岁也要求自己的气质要非凡出众。
臭宝终于从幼儿园毕业,9月即将入学,正式成为一名小学生。
今天他给我留了他的手机号码,我说你要是想我了记得给我打电话。
他满满的点头。
岁月更迭,时光流转,大致是这样。有人在成长,便有人在老去。
而我,依然摸爬滚打在时间的轨迹上。
面对光怪陆离,碾转反侧,时而斗志昂扬,时而胆怯迷茫。
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似乎到了季节更替时分,都引着人去回望过去的记忆片段。
记得有一年的夏天,我每天在家里埋头做题,垒了一厚沓的作业本,
代数做完是几何,几何写完是物理,晚上2个小时的自由时间,可以看从图书大厦办卡借的小说。
那段时间我已经不再练琴,在交大上完英语课回来的路上自己偷偷买两盘磁带趁着晚上睡觉时候放到随身听里。
那年夏天大雨的夜晚,听的是滨崎步的《rainbow》。
沁凉入梦的夜,畅想着云端深处无边无际的大地中,我可以迎着风向阳光挥洒深处的地方奔跑。
如今,抽屉里依旧留着当年的借书卡,磁带里的歌词小本,还有每期漫友送的周边。
棋魂,Hunter,钢之炼金术师,剑心......,都成了关于十多年前的夏天,的记忆。
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每段经历中,最好的状态都不尽相同,所求或所盼,沉重或轻松,都是岁月的安排。
时光总是在过去之后才显得单纯,但应该庆幸的是,时光总会单纯地过去。

我有每天听一首钢琴曲的习惯,今天是Ashram的《Elizabeth》,适合这样凉爽的夜晚。
晚安啦。

【教程】摄影不是摁快门那么简单的一件事(系列文章之一)

Arnichtect:

Terry F:



 




“摄影师有什么了不起,不就是摁一下快门么?”




 




然而许多人不知道摄影师摁快门和普通人的区别。而对于摄影师而言,你们为摁快门做好了准备么?




 




以笔者自己为例,在刚入门摄影的时候,




想拍成这样的:









(图片作者:Air&N2---http://ken-cyf.lofter.com/)








然而我拍出来却是这样的:








 




同样是摁快门,效果为什么差距这么大?




 




解释这个问题,我们得从作品本身说起。一张照片无疑是由两个关键点构成:思想和技术,而这两点又可以划分为许许多多的部分。参见下表












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(继续讲解之前插播一条声明:鉴于本人的文章已被各种微信公共平台频繁盗用,维权困难,本人断绝除澳洲“扫海帮”之外的一切微信公共平台的授权,所有文章只允许“扫海帮”独家发布,除此之外,均属盗用)








1. 思想是核心内容








如果摄影师本身在拍摄的时候缺乏想法,那么他的作品可能会卡在拍糖水小清新这个门槛上,不论是人像、风景还是人文,没有想法,图片就流于形式,只能算是小清新或者好看的壁纸。




 




因此在摁快门之前,我们要先自己做一道不定项选择题:




 




老王今天约了邻家漂亮的妹子,带着绳子和口枷准备去宾馆开房拍奇怪的人像。两人走到胡同口,吃了四碗爆肚,每碗五元,其中两碗里有苍蝇,一只被老王吃掉,结果老王付了22元(苍蝇两块钱)。吃饱以后,老王走上山头,看着晚霞和山间的流云,远处一位老农牵着妹子走在晨雾中,请问此时老王应该如何选择拍摄主题。




 




A. 主题鲜明的故事性题材




B. 表达或者引起某种纯粹的情绪




C. 诠释某种潜在意识、观念或者思想




D. 讨论几何、美学乃至哲学的问题




 




相信老王经历了这么多事情,还补充了高蛋白,肯定会有一些艺术上的思考。或者说,不论你经历了什么,想拍什么,都应该进行这一步的思考。笔者也将在此对这几个思考方向进行分析




 




·选项A:主题鲜明的故事性题材




这个故事可以是别人的故事,可以是摄影师自己的故事,也可以是根据经验虚构的故事。表现故事往往会选择使用组图的方法展开情节,也可以用单图。




 




例如Danielle Guenther以家庭为题材的创意图片








 




·选项B:表达或者引起某种纯粹的情绪




不需要明确的故事或者深刻的哲学思考,但是着重于情绪表达。情绪题材的摄影不局限于人像,也可以是风景或纪实。情绪的表达并不一定是找个女孩甩甩头发,抽根烟颓废一下或者故意拍模糊就可以达到的。这些都是形式,而内涵则需要摄影师在拍摄前进行充分思考和准备才能够表达出来。




 




例如Astrid Schulz的人像、肖像摄影




 








·选项C:诠释某种潜在意识、观念或者思想




这需要摄影师进行深层次的自我挖掘,窥视自己内心深处,再用图像的方式把观念或者潜意识重组展现出了。




 




例如Oprisco的观念摄影









 




·选项D:讨论几何、美学乃至哲学的问题




讨论这一类的问题,需要更严谨的构思和更大胆的尝试。也需要摄影师自身有很长时间在这方面的积累,并且掌握合理的方式将问题提出并将思考演绎出来。




 




例如Jacky Redgate的纯艺术摄影









在实际操作中,上述四点之间都有或多或少的交集。而这方面的综合思考能力是几乎每个人都具备的,只是很多人都不能将这些问题联系起来转换为视觉信息。








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2. 技术用于传达思想




不同的思想需要的技术不同,技术需要够用,但是实际上只是一个实现想法的工具而已。这里用笔者自己的两个案例来分析一下如何利用技术传达思想。




 









上图旨在表达情绪和故事。其中主要运用了以下四个技术








·动作引导:将模特带入主题和情绪,解释拍摄内容,并告知每个动作预计的效果。




·长曝光:使用三脚架固定相机,人物和环境分两次拍摄。环境拍摄使用15秒长曝光让流水雾化。




·环境HDR:拍摄三张不同曝光的环境图,获取最大细节。




·后期合成:将人物和环境图合到一起。




 









上图旨在讨论人与自然的关系。其中主要运用了以下两个技术




·拍摄时合理布光,让主要素材光影和谐一致。




·后期将素材按照构思合成到一起。




 




笔者在拍摄这些照片之前,并没有完全相应的技术储备。有了构思和详细的计划之后,再开始学习实现想法的技术。这样在有了思路的基础上学习技术会很清楚自己要什么,于是学习效率更高,更有针对性,也可以直接进行实践来巩固技术。




 




就好比在装修房子之前,一般人都会先做好设计再购置家具。而不是先把所有能买的家具买齐了再来设计。








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3. 技术与思想的权衡








绝大多数人缺不是技术,还有很多人掉进了技术的陷阱,觉得自己拍不好一定是因为技术不够。

出现这个困惑以后就容易产生以下两个做法

·拼命学技术,而且是学那些方法简单,效果浮夸的技术。
·长期模仿不思进取。

以上两个问题都是国内摄影圈的普遍现象。都是为了“快速”出大片而采取的办法。结果就是大家的图都趋于一致,审美都趋于形式,都想着又省事又出片。




实际上,技术上的堆砌并不能让一张照片成功,技术再多也充其量是张壁纸。笔者在瓶颈期的时候拍摄(制作)了不少壁纸。下面这张图从拍摄到完成耗时大约20小时。然而只是技术的堆砌,并没有什么内涵,虽然说这张习作打开了我后期合成的大门,但是从未发布,因为仅仅是一个习作而已。









流程简介










更重要的是,技术和思想都不可能一朝一夕练就。最吸引眼球的那些教学例如:《10招学会构图》《一个小窍门教会你调色》《十分钟调出小清新色调》对于摄影师和有一定追求的摄影爱好者来说也是最有害的。对于摄影而言,不论思想还是技术,最重要的提升方式都是长期稳定的积累。就像学英语,有几个人可以在三个月内从入门到雅思八九分呢?何况雅思也只是个高层次的入门考试罢了。




 




在理想状态下(一个没有重大缺陷并努力学习的摄影师),思想和技术上的发展应该大致是以不同速率不断提升的。在入门的时候,思想高于技术,因为拿起相机,可能找不到快门,但不可能没有想法。随着时间推移,摄影师在学习和实践过程中技术可以很快超越思想,而这一点也很有必要,因为有些看似简单的构思,需要非常高的技术才可以实现。那么对于一个高水平摄影师来说,他需要更高的技术来支持自己实现想法。但是技术相对有限,学的越多,进步越慢;而思想却无穷无尽,想得越多,构思效率越高,脑洞也就越大。









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结语




 




首先,摁快门并不是一件简单的事情,也并不是很多人想的“无非是前期技术和后期技术”那么直截了当,而是从获得想法到实现想法的一个过程。




 




其次技术最终只是实现想法的手段,决定了一张作品的下限;思想一张照片的闪光点,决定了一张作品的上限。你可以用手机拍出一张有意义的大片,也可以用中画幅拍出平庸的图片。




 




归根结底,最重要的还是需要耐心,遇到困难就解决困难,保持一颗永远谦虚的心。








本文为系列文章《寻找摄影的意义》的第一篇,之后还会有以下三篇相关文章陆续发布,欢迎关注。




1. 摄影不是摁快门那么简单的一件事(已完成)




2. 你需要什么来拍摄一张成功的照片
3. 如何突破瓶颈
4. 用科学的方法寻找拍摄(后期)思路


专业锐化:LAB模式下明度通道锐化法-摄影技巧

瞳卡吃的摄影:

  这种锐化技术来自于Scott Kelby的Photoshop CS3 数码照片专业处理技法一书的 11.2 Lab颜色锐化,一直有人问你的作品为什么很锐,是不是有什么秘诀,我一直说你可以上网去Google一下Lab 通道锐化方法,可是还是一直有人来问,所以今天就来详细的图解说明一下吧,希望对大家有帮助。




为什么用这种锐化方式?

  Lab明度通道锐化法是专业摄影师最常用的一种锐化方法,可以避免锐化时候产生的色晕和杂色,让锐化看起来更加的自然,也让我们有可能对一幅图片进行多次锐化。

  原图拍摄于澳大利亚北领地爱丽丝泉沙漠公园内,鸟名 Falcon 鹘或者隼,是一种小型猛禽。



原图


拍摄参数:
相机:Canon EOS 5D Mark III 高速连拍模式
镜头:EF 70-200mm f/2.8L IS USM 小白兔手持拍摄
曝光时间:1/800秒
ISO:640
焦距:200mm
光圈:f/9.0



原图 100%截图



实际操作图解:

第一步:
  打开图片,我这里是从Lightroom点击编辑跳转到Photoshop里面,转到通道 Channel面板,可以看到默认的是RGB照片的 R G B 三个通道。




第二步:
  转到图像 Image 菜单,在模式 Mode 子菜单中选择Lab Color 颜色,在通道面板中你会发现,变成了 Lightness 明度,A通道和B通道3个通道了,A和B都是保留彩色数据的,明度通道是黑白的也是我们进行锐化的地方。




Lightness就是中文的明度通道




第三步:
  在通道面板,单击“Lightness”明度通道,把细节从颜色信息里面分离出来,画面会变成黑白,这样做的目的是为了后面锐化操作不锐化颜色,就可以避免大多数锐化方法带来的色晕问题。




  开始进行锐化操作,这里其实还是有多种方法可以选择的,最常用的是Photoshop 自带的Unsharp Mask(USM智能锐化),或者你可以选择直接使用第三方的锐化滤镜,比如Nik的 Sharpen Pro 3.0 等等,这些滤镜必须能在通道里面进行操作。

  稍后用Photoshop内置滤镜来图解一下。


第四步,USM锐化滤镜
  选择滤镜 Filter 菜单下的 锐化 Sharpen 子菜单里面的Unsharp Mask (不同版本的Photoshop名字有所不同)。这里使用风光户外的常用参数:数量65%,半径:3像素和阀值2级。




  这样的锐化效果还是比较明显,如果你觉得效果还不够突出,你可以执行一下 Ctrl-F,再次锐化,不过凡事有度,适可而止。多次锐化造成的杂色堆积是很难看的。




第五步,返回RGB模式
  再次进入图像 Image 菜单,模式 Mode 子菜单, 选中RGB Cloor 颜色。




100%锐化后效果




前后局部对比
  其实最好的锐化效果就是你拍清晰了,拍清楚了比什么锐化方法都管用。



对比一下效果还是很明显的




第六步 利用第三方锐化滤镜
  Nik Sharpen Pro 3.0 是更专业一点的锐化滤镜,参考你输出的媒介,画幅,显示器和打印机的锐化要求是不同的,并且Nik的工具还提供了一贯的控制点 Control Points 对于想进行精细锐化的摄影爱好者可以尝试一下,我这里只提供一个默认标准显示器方法锐化的对比效果以供参考。




与原片的100%局部细节对比



Nik 的 Sharpen滤镜和PS自带的锐化滤镜的对比


  这个没有谁好谁坏一说,不同的图片对锐化的要求也不同,还是根据你的需要各取所需吧!


最后的效果:
  没有进行其他的后期处理,觉得鸟类主要还是拍清楚是关键。



完成图







本文来自:优秀摄影教程


原文地址:http://www.yx8008.com/houqi-jiaocheng/09/938.html